Textos/Texts
CONVERGENCIAS
Por Marcos Kramer
En las pinturas de Gabriela Winicki la arquitectura está ampliada hacia el urbanismo, al menos en una primera instancia de visión. Pero esas ciudades como en vista satelital se desplazan ante energías chocantes en pleno caos: otros colores, otras formas aterrizan su no-ortogonalidad. Ver las imágenes de Winicki cruzadas por semejantes voluptuosidades, nos permite vislumbrar que lo que era un camino transitable puede ser también un organismo vivo en un punto de vista microscópico.
La obra de Winicki galantea con una convergencia donde lo lejano y los cercano se tocan para no dejar de moverse y seguir haciendo estallar los espacios públicos de “lo social”.
Marcos Kramer, 2024
CONVERGENCES
By Marcos Kramer
In Gabriela Winicki’s paintings, architecture expands toward urbanism—at least in an initial moment of viewing. But these cities, seen almost in satellite view, shift under clashing energies in full chaos: other colors, other forms land to unsettle their non-orthogonality. Seeing Winicki’s images crossed by such voluptuous forces allows us to glimpse that what once appeared as a traversable path can also become a living organism from a microscopic point of view.
Winicki’s work flirts with a convergence where the distant and the near touch each other, refusing to remain still, continuing to make public spaces of “the social” explode.
Marcos Kramer, 2024
DIBUJOS PARA RECOMPONER EL MUNDO DE LAS RELACIONES
Por Adriana Vornheim para El Gran Otro
GABRIELA WINICKI «Dibujos para recomponer el mundo de las relaciones» | El Gran Otro
Gabriela Winicki posee una prolífica producción artística en lienzos, en esta ocasión pondré el acento en sus intrincados dibujos, ellos hablan sobre el síntoma de nuestra época, conforman enormes masas de seres que se conectan y narran interminables relatos, dan cuenta de múltiples situaciones que construyen el entretejido de las relaciones humanas. Los personajes que aparecen se pueden leer como una propuesta transformadora del presente. Dice el filósofo Jacques Rancière “en el marco de una economía tardo-capitalista y su política neoliberal, una de las urgencias centrales reside en dar un salto afirmativo a partir de la potencia del pensamiento y de las artes para recomponer el mundo”; si nos atenemos a este párrafo, a través de los dibujos de la artista, aparece una forma de reparación. Su vuelo creativo pone el dedo en la llaga para correr el velo en el terreno de las apariencias. Interesada en su singular propuesta, en nombre de El Gran Otro la entrevisté.
Cómo incursionaste en el mundo del arte? Soy Diseñadora Gráfica, en algún momento sentí la necesidad de algo más, de hacer lo que sentía sin estar limitada. Recuerdo que desde chica hice muchos talleres de arte, mis padres me enviaban a estudiar todo lo que me gustaba, así fui obteniendo entrenamiento y de grande retome pintura con Marta Zurro, me quede con ella varios años después, Marta me impulsó a cursar seminarios con otros artistas, me decía “No te quedes solo con lo que yo te enseño. Segui capacitandote porque yo tengo un limite” y asi fue que estudie con diferentes artistas, con Nicolas Menza hice un seminario de figuras vivas. Hablanos de tus lienzos. Creo que vivimos en un mundo muy acelerado, las tecnologías nos ayudan y esclavizan también, es un mundo muy mecanizado y lo que trato es que la gente se detenga, contemple, se conecte con pequeñas pistas que voy dando, porque en mis pinturas no hay una imagen concreta. La idea es que el espectador comience a hacer vínculos internos, el mensaje es abierto y se completa con su mirada, asi es como cada persona ve algo distinto gracias a su individualidad, a sus asociaciones, ya que mi obra es muy orgánica y sugiere. Me gusta trabajar con contrastes fuertes, mucha luz y claridad en contraposición con los bajos. ¿Tus pinturas son bidimensionales? Si, el volumen es solo percepción. Es la conjunción de áreas con empaste, pintura muy diluida, chorreada, devastada como también aplico veladuras. Creo que la diversidad enriquece la obra. Respecto a tus dibujos, son intrincadas escenas de ironía, amor y hasta violencia... Es la forma que encontré para mostrar distintas actitudes, como la gente se vincula, hay momentos de amor y solidaridad, la idea es reflejar todo eso con humor. Contanos cómo te inspiraste para crear este dibujo de una mujer muy preocupada. Es la historia dolorosa de “Vivi” que por cierto elegí nombrarla igual que el verbo “Vivir” para reforzar el mensaje. Cuando la vi por primera vez, algo me conmovió mucho, luego me enteré de que estaba enferma y entendí lo que yo había percibido, me gusta mucho mirar a la gente, todo el tiempo estoy absorbiendo el entorno. Esa capacidad de observación es vital, creo que hoy día se convive con las apariencias, con el marketing de ser feliz, aparentar tenerlo todo, pero realmente se trata de gente que se siente sola, tratando de encontrar -con lo que el mercado publicitario promete- la felicidad. Tus dibujos son caóticos, entrelazados... Sí, son dibujos de personas que forman conexiones, aparentan estar desordenados pero tienen una manera particular de ser vistos rotándolos, porque estamos siempre en movimiento. Las relaciones me preocupan, los cordones y lazos en mis dibujos representan esos vínculos a través de una obra sincera, que no busca agradar. En cierta forma busco reflejar la complejidad de la vida y la sociedad. Destaco lo que nos diferencia y hace únicos por medio de grafismos, así los detalles cobran protagonismo. Tal vez porque la vida está hecha de sutilezas que a la masa le cuesta ver. La propuesta de Gabriela Winicki nos lleva a pensar en la función de la imagen que habla en el momento que calla. En una de sus obras, la protagonista “Vivi” aparece con una presencia sensible en la que la imagen se presenta como un discurso que cifra una historia dolorosa. A través de este resplandor de la realidad al desnudo, la artista representa momentos claves que dan cuenta de los síntomas de la contemporaneidad. Por Adriana Vornheim, 21 marzo, 2017.
DRAWINGS TO RECOMPOSE THE WORLD OF RELATIONS
By Adriana Vornheim for El Gran Otro
GABRIELA WINICKI — “Drawings to Recompose the World of Relations” | El Gran Otro
Gabriela Winicki has a prolific artistic production on canvas; in this instance, I will place the emphasis on her intricate drawings. They speak about the symptom of our era, forming vast masses of beings that connect and unfold endless narratives—bearing witness to the multiple situations that construct the fabric of human relationships. The characters that appear can be read as a transformative proposal for the present.
The philosopher Jacques Rancière says: “Within the framework of a late-capitalist economy and its neoliberal politics, one of the central urgencies lies in making an affirmative leap from the power of thought and the arts in order to recompose the world.” If we adhere to this idea, through the artist’s drawings a form of repair emerges. Her creative flight puts a finger on the wound to lift the veil covering the terrain of appearances.
Intrigued by her singular proposal, I interviewed her on behalf of El Gran Otro.
How did you begin your journey into the art world? I am a Graphic Designer, and at some point I felt the need for something more—to do what I truly felt without limitations. I remember that as a child I took many art workshops; my parents encouraged me to study everything I enjoyed, so I received early training. As an adult, I returned to painting with Marta Zurro, and I remained with her for several years. Marta encouraged me to take seminars with other artists; she would tell me, “Don’t stay only with what I teach you. Keep training because I have my limits.” And so I studied with different artists. With Nicolás Menza, I took a seminar on live figure drawing. Tell us about your canvases. I believe we live in a very accelerated world. Technology helps us, but it also enslaves us—it’s a highly mechanized world. What I aim for is to make people slow down, contemplate, connect with small clues that I leave, because there is no single concrete image in my paintings. The idea is for the viewer to start making internal connections; the message is open and is completed through their gaze. That is why each person sees something different, thanks to their individuality and associations, since my work is very organic and suggestive. I enjoy working with strong contrasts, with a lot of light and clarity in contrast with darker tonalities. Are your paintings two-dimensional? Yes, the volume is only perceptual. It emerges from the combination of areas with thick paint, very diluted paint, drips, distressed surfaces, as well as the application of glazes. I believe that diversity enriches the work. Regarding your drawings: they are intricate scenes of irony, love, and even violence… It is the way I found to show different attitudes—how people relate to one another. There are moments of love and solidarity. The idea is to reflect all of that with humor. Tell us how you were inspired to create this drawing of a very worried woman. It is the painful story of “Vivi,” and I chose to name her like the verb “to live” to reinforce the message. When I first saw her, something moved me deeply. Later I found out she was ill, and I understood what I had perceived. I very much enjoy observing people; I’m constantly absorbing my surroundings. This capacity for observation is vital. I believe that today we live among appearances, within the marketing of happiness—pretending to have it all—yet in reality many people feel alone, trying to find happiness in what the advertising world promises. Your drawings are chaotic, intertwined… Yes, they are drawings of people forming connections. They seem disordered, but they have a particular way of being viewed when rotated—because we are always in motion. Relationships concern me; the cords and ties in my drawings represent these bonds through an honest work that does not aim to please. In a way, I seek to reflect the complexity of life and society. I highlight what makes us different and unique through my grafismos, where details gain prominence—perhaps because life is made of subtleties that the larger masses often fail to notice. The proposal of Gabriela Winicki leads us to reflect on the function of the image that speaks at the very moment it is silent. In one of her works, the protagonist “Vivi” appears with a sensitive presence in which the image becomes a discourse that encodes a painful story. Through this glimmer of reality laid bare, the artist represents key moments that reveal the symptoms of contemporary life. By Adriana Vornheim, March 21, 2017.
LAS HORAS PASAN SEGUN EL RELOJ, PERO EN MI SENTIR EL TIEMPO SE DETIENE
Por Raúl Bertone para el Lobo Estepario
"Las horas pasan según el reloj, pero en mi sentir el tiempo se detiene" - El Lobo Estepario
«Transitar por la cuarentena es un desafío constante para la convivencia, el amor y el equilibrio mental, me lleva por distintas sensaciones, sentimientos y reflexiones. Vivo en un departamento junto a mi marido e hijos adolescentes, cuidándonos, repartiendo dentro de lo posible las tareas y respetando las normas a las que estamos sujetos. Preocupados por nuestros padres y mayores. Disfrutando las pequeñas cosas como un día soleado, la risa de mis hijos, el abrazo de mi marido, hablar todos los días con mis padres por teléfono o videollamadas cuando no apagan la cámara tratando de poner el altavoz, escuchar música, bailar, cantar…Los horarios están flexibilizados, especialmente el horario de conciliar el sueño. Muchas series y películas para distraer la mente de las preocupaciones, para finalmente caer en los brazos de Orfeo.
La Casa, así llamo a todas las tareas constantes que se repiten día a día, es un ancla, a la cual retraigo cuando dispongo de tiempo para ir a mi rincón, donde tengo un pequeño taller para poder crear desde casa también, el que adquirió mayor valor desde la cuarentena. Tengo algunos bastidores vírgenes esperándome, pinturas, pinceles, y una vista amplia y verde a una bella plaza. Agradezco tener este espacio, es mi pulmón, el arte ha sido siempre mi refugio desde que tengo memoria. Mientras estoy creando, escucho música, bailo y también disfruto de un gran silencio mental, que me brinda una inmensa paz interior; las horas pasan según el reloj, pero en mi sentir el tiempo se detiene…Comencé una obra de gran formato desde el comienzo de la cuarentena, a la que aterrizo casi diariamente por la tarde, como testimonio de esta etapa que estamos padeciendo. Así como las obras anteriores, amalgama el dibujo y la pintura en una representación abstracta, llena de grafismos y códigos que son parte de mi propio lenguaje. Originalmente sería una obra aireada, de paleta reducida y suave, pero ya tiene sus propias ideas. Hay días en los que me cuesta concentrarme, en los que la realidad, la ansiedad, el exceso de información me agobian; entonces busco regresar a mi centro, haciendo yoga y escuchando mantras. Ser artista es ser un poco ermitaño, reflexivo y también ser ambivalente. Si bien percibimos con mayor sensibilidad el mundo que nos rodea, nos abstraemos de él, lo denunciamos comprometiéndonos con nuestra obra, por medio de un trabajo de introspección. El soporte de nuestra obra es un espejo que no siempre muestra lo que queremos ver, pero aprendemos a aceptar y madurar juntos. La necesidad de aislamiento ha puesto en jaque las relaciones (humanas, laborales, comerciales, sociales, culturales, etc), ha movido el orden de las prioridades esenciales, nos dio una nueva oportunidad de re-conectarnos con nuestro ser, afectos,y amistades, dejando lo superficial apartado. Nos ha obligado a bajar las revoluciones aceleradas a las que estábamos acostumbrados a movernos, hemos quedado en pausa con muchas incertidumbres… Creó la necesidad de aprender nuevas herramientas para comunicarnos, nos obligó a actualizarnos con la tecnología, descubrir aplicaciones para ayudarnos y retomar los postergados. Esta disponibilidad de tiempo nos permite tomar cursos y clases diversas para capacitarnos; recorrer museos virtualmente, viajar a través de los ojos ajenos, aprender nuevas recetas, experimentar, ver entrevistas, investigar, ordenar, navegar. ¿Cómo será el futuro? No lo sé, siempre elijo ser optimista, pero no puedo ser crédula. Va a requerir mucha buena voluntad y ESFUERZO, cambios rotundos. Espero que nos ayude a ser más conscientes de nuestra espiritualidad, más sinceros, solidarios y responsables con nuestros pares, sociedad, humanidad y naturaleza. Ya está más que claro, el accionar de cada uno nos afecta a todos y sólo somos huéspedes en este planeta. De hecho, este es un tema recurrente en la fundamentación de mi obra» Por Raúl Bertone para el Lobo Estepario, mayo 9, 2020
THE HOURS PASS ACCORDING TO THE CLOCK, BUT IN MY FEELING TIME STOPS
By Raúl Bertone for El Lobo Estepario
"The hours pass according to the clock, but in my feeling time stops" – El Lobo Estepario
“Going through quarantine is a constant challenge for coexistence, love, and mental balance. It takes me through different sensations, feelings, and reflections. I live in an apartment with my husband and our teenage children, taking care of ourselves, dividing tasks as best we can and respecting the rules we must follow. We worry about our parents and elders. We enjoy the small things—like a sunny day, my children’s laughter, my husband’s embrace, talking to my parents every day by phone or through video calls (when they don’t turn off the camera while trying to find the speaker button), listening to music, dancing, singing…
Schedules have become more flexible, especially the time to fall asleep. Many series and films help distract the mind from worries, until finally falling into the arms of Orpheus.”
The house—that’s what I call all the constant tasks that repeat day after day—is an anchor to which I return whenever I have a moment to slip away into my corner, where I have a small studio that allows me to create from home as well. This space gained even more value during quarantine. I have a few blank canvases waiting for me, paints, brushes, and a wide, green view of a beautiful square. I am grateful to have this space; it is my lung. Art has always been my refuge for as long as I can remember. While I create, I listen to music, I dance, and I also enjoy a deep mental silence that gives me immense inner peace; the hours pass according to the clock, but in my feeling time stops… I began a large-format piece at the start of quarantine, and I return to it almost every afternoon as a testimony to this stage we are living through. Like my previous works, it blends drawing and painting in an abstract representation full of grafismos and codes that form part of my own language. It was originally meant to be an airy piece, with a soft and reduced palette, but it already has its own ideas. There are days when it is hard for me to concentrate, when reality, anxiety, and the excess of information overwhelm me; on those days, I try to return to my center by doing yoga and listening to mantras. Being an artist means being somewhat of a hermit—reflective, and also ambivalent. Even though we perceive the world around us with greater sensitivity, we also detach from it, we denounce it, committing ourselves through our work by means of introspection. The support of our work becomes a mirror that does not always show what we want to see, but together we learn to accept and mature. The need for isolation has challenged relationships—human, professional, commercial, social, cultural—it has shifted the order of essential priorities and given us a new opportunity to reconnect with our inner selves, with our loved ones and friendships, leaving superficiality aside. It has forced us to slow down the accelerated pace to which we had grown accustomed; we have been put on pause, facing many uncertainties… It created the need to learn new tools to communicate, to update ourselves technologically, to discover applications that help us and to resume what had been postponed. This availability of time allows us to take courses, to train, to visit museums virtually, to travel through the eyes of others, to learn new recipes, experiment, watch interviews, research, organize, navigate. What will the future be like? I don’t know. I always choose to be optimistic, but I cannot be naive. It will require good will and EFFORT—profound changes. I hope it helps us become more aware of our spirituality, more sincere, supportive, and responsible with one another, with society, humanity, and nature. It has become more than clear that each person’s actions affect us all, and that we are merely guests on this planet. In fact, this is a recurring theme in the conceptual foundation of my work. By Raúl Bertone for El Lobo Estepario, May 9, 2020
UNA NUEVA AVENTURA
Por Antonio Guzzo
Una aventura puede resultar del acaso o bien de una pensada decisión, originada en una necesidad espiritual de salir en busca de… ¿en busca de qué? Gabriela Winicki siempre ha encarado su accionar artístico desechando el azar, prima en ella el espíritu del explorador quien carga en su mochila elementos esenciales; materiales y espirituales, para iniciar el camino hacia algo nuevo, algo que le de plenitud. Una nueva aventura es como un génesis, y en este caso lo inicia separando la línea de la pintura, el blanco y negro del color como pasos iniciales y se lanza de lleno a trazar caminos en la selva, el desierto o el mar con la lucidez que le da la experiencia, su bagaje espiritual y técnico.
Las redes que realiza, que ensaya, donde las líneas se mueven incansablemente son el conjunto de emociones de los descubrimientos realizados y conforman un mapa neuronal de las vivencias en taller, sobre la tela llena de misterio en su blancura, pero que tienen la virtud de mostrarnos las dificultades superadas, el aprendizaje intenso, la experiencia adquirida. Los títulos, son una sucesión propia de un ordenamiento razonado, evolutivo, no exento del palpitar creativo, propio y necesario del descubridor, del investigador… de quien explora posibilidades, caminos… o los hace… Individualizados los elementos, separados, con minuciosidad los analiza, los aplica y desenvuelve, y van apareciendo sugerencias, emociones. Ver estas obras como embriones de algo más complejo, algo superior, es fascinante… Amasa elementos apareciendo la luz fracturada por el prisma de su mirar y el blanco/ negro primitivo da paso a una gran aurora que expresa la simbiosis inevitable dibujo/ pintura, obra/autor, y en última instancia obra/ observador. Gabriela Winicki generosamente nos da esta posibilidad de participar en “Una nueva aventura” en los caminos del arte Antonio Guzzo, 2019
A NEW ADVENTURE
By Antonio Guzzo
An adventure may arise by chance or through a deliberate decision born from a spiritual need to go in search of… in search of what? Gabriela Winicki has always approached her artistic practice by setting aside randomness; within her prevails the spirit of an explorer who carries in her backpack essential elements—both material and spiritual—to begin the journey toward something new, something that brings her fulfillment. A New Adventure functions as a kind of genesis, and in this case she begins it by separating line from painting, black and white from color, as initial steps. She then launches herself fully into tracing paths through the jungle, the desert, or the sea, with the clarity granted by experience and by her spiritual and technical baggage.
The networks she creates and rehearses—where the lines move tirelessly—are the sum of emotions born from her discoveries. They form a neural map of the experiences lived in the studio, on the canvas whose whiteness is full of mystery, yet has the virtue of revealing the difficulties overcome, the intense learning, the experience acquired. The titles follow a sequence of their own, a reasoned and evolutionary ordering, not devoid of the creative heartbeat that is inherent and necessary to the discoverer, the researcher… to one who explores possibilities, paths… or forges them. Once the elements are individualized and separated, she analyzes them meticulously, applies them, unfolds them, and from there suggestions and emotions begin to appear. To see these works as embryos of something more complex, something higher, is fascinating… She kneads elements until fractured light emerges through the prism of her gaze, and the primordial black and white gives way to a great dawn that expresses the inevitable symbiosis between drawing and painting, work and author, and ultimately, work and viewer. Gabriela Winicki generously offers us the possibility of participating in “A New Adventure” along the paths of art. Antonio Guzzo, 2019
DESDE LAS PROFUNDIDADES
Por Baxter Ocaña
Todo artista, presenta una perspectiva diferente del medio y el sentir que lo rodea y, depende de la libertad interior el expresarlo y que su mensaje sea transmitido. De esta manera sucede con Gabriela, que comenzó sus primeros pasos en el universo de la expresión gráfica, en su niñez; acompañada y estimulada por su padre y sus maestros. Durante la transición hacia la adolescencia, fue atreviéndose a expresar la visión, por un alma sensible y observadora, desarrollando, experimentando y evolucionando en diversas técnicas, trazos, líneas, grafismos y el amplio abanico del uso de los colores
imprimiendo un mensaje para una reflexión individual en comunión con la sociedad. En cada composición, podemos apreciar y admirar la esencia de su alma, que deja plasmada en su obra. Sus pinceladas son fluidas, los matices de su paleta son fusionados con las figuras dando un mensaje claramente definido por los títulos, pero a la vez, dándole al espectador una interpretación ilimitada y permitiéndole tener una percepción acorde a los sentimientos que lo acompañan. Observar uno de sus cuadros es deleitarse, ya que invita a nuestros sentidos a realizar un viaje a través de la combinación de los colores y sus trazos. Estos dejan expuestos la descripción de una sociedad y sus distintas temáticas. Sus dibujos nos permiten descubrir una descripción con carácter y actitud muy personal a la identidad de cada personaje. Baxter Ocaña, 2016
FROM THE DEPTHS
By Baxter Ocaña
Every artist presents a different perspective on the medium and on the emotions that surround them, and it depends on one’s inner freedom to express this and allow the message to be conveyed. This is what happens with Gabriela, who took her first steps into the universe of graphic expression during childhood, accompanied and encouraged by her father and her teachers.
During her transition into adolescence, she began daring to express her vision—one shaped by a sensitive and observant soul—developing, experimenting, and evolving through various techniques, strokes, lines, grafismos, and the broad spectrum of color.
Conveying a message that invites individual reflection in communion with society. In each composition, we can perceive and admire the essence of her soul, which she leaves imprinted in her work. Her brushstrokes are fluid; the nuances of her palette blend with the figures, giving a message clearly defined by the titles, yet allowing the viewer unlimited interpretation, offering a perception aligned with their own accompanying feelings. Observing one of her paintings is a delight, as it invites our senses on a journey through the combination of colors and strokes. These reveal the depiction of a society and its various themes. Her drawings allow us to discover a description marked by a highly personal character and attitude unique to each figure. Baxter Ocaña, 2016